封面图是《爆裂鼓手》剧照，主角与其他鼓手在排练时，一直达不到老师要求，打得不是太快，就是太慢，只要他们打不准，整队乐团都没法开始排练，最后等到后半夜才开始排练。
如果主角早点读到下面内容，或许他就不用那么狼狈（观众也不用看得那么虐心…）。
音乐可视化
有人（非官方）这样定义音乐可视化：实时生成，并且每次生成的结果不同，不像舞蹈，舞台灯光、MTV那样，基于曲子旋律、情绪和内容，每次得出同样的视觉效果。
1 你我都熟悉的音乐可视化
（看着回忆满满，但好不好看，就是个人审美问题！）
Windows Media Player 10（网络图片）
Windows Media Player 7（网络图片）
iTunes截图
MilkDrop version 1.04d
"Milkdrop Screenshot Mandala Chasers". Licensed under BSD via Wikimedia Commons
2 最早的音乐可视化
"Atarivideomusic" by Wgungfu at en.wikipedia. Licensed under CC
Atari Video Music (Model C240)是最早的商用音乐可视化器材，果然是很有分量的机器，但…要怎么用？先连上音响，再连接电视，就成了一个让家里青春期少年引以自豪的视听器材（硕大的实体Windows Media Player）了！别看他那么古老的感觉，当时确实风靡万千青少年的潮物，直至今天，仍然是Icon！
Daft Punk的Robot Rock (2005) MV中，舞台背景电视们，就是接上Atari Video Music的。
© Robot Rock Daft Punk
©technabob
而它的运作原理是这样的，有兴趣可以自行研究。
©Tarikh Korula
3 音乐可视方法
by Creativelab.org.ua
这是音乐家Pavel Karnaukhov做音乐可视化的方法，但不代表方法只有一种，其实现在的音乐可视化可谓百花齐放，每一位可视化专家都有自己的风格。
起点
“音乐随时间走，而影像是随空间走的，但两者都有始有终。”要设定音乐可视化影像的起点，我们先要在画面上找出第一着眼点，譬如大部分人第一眼就会看画面的对角线。
秩序
人类追求秩序，我们本能地会以“一对”或“相反”的准则来判断事情，用“前后左右”“东南西北”来形容方向和空间是方便直接的，所以我们常常把画框做成矩形，在音乐上亦然。
音乐转换为影像
在对角线开始，方便眼睛定位，由中心往外而去，音调会越来越高。而随时间推前，与音乐对应的视觉元素会循逆时针方向，一个一个出现。
音乐可视分析
Colorscore
Colorscore将乐谱中的音乐资讯转化成不同颜色，加上交互程序，用户可以在看到乐曲中的层次、结构和重点。设计者，伊藤贵之教授与团队希望Colorscore可以方便更多业余的音乐爱好者、音乐学生，去理解，甚至改编古典音乐。
音乐可视分析技术大致可以分为两类，第一种是直接分析声音，从声波中获取信息；第二种是分析乐谱信息。
伊藤教授团队设计Colorscore，是为了帮助业余的音乐爱好者理解管弦乐曲，用直接分析声音就不太合适，因为这种技术无法把不同乐器的声音一一分辨出来。
所以，伊藤团队决定采用第二种技术，方便用户细致地了解管弦乐曲中每一种乐器对在整首曲子中的“角色”，也方便用户对乐曲作出改编，例如地区小乐团的成员和资源不多，他们可以将管弦乐曲各部分浓缩，写成室内乐曲。
这个工具以算法将乐谱数据分成不同的小组合，然后将这些组合分成不同的角色，例如主音、和声和低音部。用户需要预先提供和设定不同部分的旋律。
通过可视化手段，上图每一个小方块代表一个小组合，它们在曲子中所起的作用就以颜色表示。当音乐播放时，对应的方块会亮起来。
这样，指挥老师会不会开心一点？
