画以载道：艺术演变的动力与社会思潮的嬗变
- 艺术品背后的故事
- 古典艺术
- 逼真的古希腊艺术：高超的写实
- 古板的拜占庭艺术：程序化艺术
- 严肃的哥特艺术：内卷啊，万物皆可卷
- 浓郁的理念美：从追求眼睛所见的真实到理念美
- 恢弘的巴洛克：从关注人到关注风格
- 精致的洛可可：艳情香色的贪欢
- 宏大的学院派：权利与艺术的结合
- 反理性的浪漫主义：不为谁而作，崇尚表达内心的强烈情感
- 不加美化的现实主义：看见什么就是什么，如实反映时代风俗
- 现代艺术
- 深耕色彩的印象派：眼睛瞬间所见的真实
- 拼像素的新印象主义：通过精密的计算，用不同颜色的像素小点来绘画
- 犹抱琵琶半遮面的象征主义：从唯物到唯心，在客观世界寻找象征，让美可测量
- 不野兽的野兽派：为了好看，色彩的彻底自由
- 结构化的立体主义：消解传统，把人体画成几何形状
- 意志至上的表现主义：老娘我愿意，看画的你又是如何？
- 眷恋故乡的巴黎画派：画中人亦即梦中人，梦是黑白的，画是彩色的。做做梦，看看画，不亦乐乎？
- 暴力的未来主义：对旧艺术的厌弃和对机器和速度的崇拜，让立体主义动起来
- 偏执的至上主义：反逻辑和理性，画个方块，就敢跟你谈人生、谈理想
- 三维展示的构成主义：强调往装置展、设计发展，参与社会改造，解决实际问题
- 无厘头的达达主义：砸烂一切已有规则，随机吧，达达是这个，达达是那个，达达是狗屎
- 无意识的超现实主义：半梦半醒半浮生，半醉半醒半微醺
- 当代艺术
- 急于求成的抽象表现主义：“抽象”不再指向通神，“表现主义”也不再知性，而仅仅是字面意思上的
- 让艺术消融的波普艺术：如果你实在找不到工作，那你不妨声称自己是个艺术家。毕竟，没人能证明你不是
- 艺术演变的动力：艺术家与知识分子的权利争夺
艺术品背后的故事
决定我们审美能力的，主要是阅历 — 这件艺术品背后的故事。
比如我手机壁纸是《火影忍者》漩涡•鸣人，如果是别的成年人看到了会觉得我很幼稚（奔三的人了，还搞小孩子的东西），但火影迷知道，鸣人其实象征的是一种精神含义，也是他们追求的一种品格，永不服输，勇敢向上。
艺术也是如此，没有阅历和积累，面对美景，我们只能感慨 “好美啊”，若是胸无点墨，看到一幅艺术作品时，我们可能抱怨“这画的是什么东西？”、“凭什么这么值钱？”。
喝酒，会喝的人都认为酒好喝，不会喝的还是认为雪碧最好喝。
大众的问题不在于“本质”不行，而在于没有机会跨过那些门槛。
“高雅”的人不是天生基因变异的“小众”，他们也不是在运用意志力抵制低俗的诱惑，他们只不过幸运地跨过了一些门槛。
你想想这个性质的确有意思：有些乐趣必须经过学习、训练、挣扎才能体会到。一旦体会到了，就再也不想回去了。
艺术史就是艺术世界的一道门槛，你不学，就永远也没有办法感受到更新概念前后的差别。
这就像你学会了一个技能之后，你的世界就不同了。不论是游泳、编程、英语，还是其他任何技能，学会的人回头去看过去的自己，都会有“重生”的感觉。
涉及到的艺术作品，拜占庭艺术、哥特艺术、巴洛克艺术、印象派、象征主义、后印象派、野兽派、立体主义、表现主义、巴黎画派、未来主义、构成主义、抽象主义、超现实主义、达达主义、抽象表现艺术、波普艺术、极简艺术、NFT……
我们用 “时代之眼” 这个主线，串起了整个西方艺术史。
时代之眼说来也很简单，一是技术，二是观念。
一是技术的进化，每个时代技术发展不一样。
- 如透视法出现之前和之后，大家对画作的构图肯定不一样。
- 如照相机之前小孔成像之后，画风对于现实的呈现方式就不一样。
- 如照相机出现之前和之后，大家对于真实和美的理解就不一样。
二是观念，社会思潮和思想观念的嬗变。
随着现代社会越来越复杂，我们观看的焦点也会有所变化，比如大众传播对艺术的劫持，比如资本与艺术之间的关系，等等。
画作到底卖给谁，就决定了画的风格。
- 埃及早期的艺术作品是法老们死后带去另一个世界的祭品，那么要求的就是能被符号化的东西。真实细节不重要，重要的是一眼能统一看出是什么。
- 中世纪到文艺复兴的作品是宗教需求和个人收藏，这就相当于客户定制牌号，那画什么、怎么画，都是买方爸爸说了算，所以风格题材呈现，甚至画布颜料的使用，就有很明确的目的。
- 后来大众有能力开始买画，那画作就要更多的讨好迎合大众的心理和审美诉求，于是会更多的跟社会的观念挂上钩。
- 到现代，艺术作品更多的面向是画廊和资本市场的有价收藏品，那么是否被大众审美所接受并不重要，被这个小圈子接受才是重要的事情。
理解了时代之眼这个主线，就可以把一副画作和它产生时所处的时代的技术、观念、社会、思潮联系起来，于是一副像审美玄学的画作，就突然有了四维时空坐标的点，大家对画作的审视，也就有了锚点和抓手。
很多人嘲笑谁谁谁“穷得就剩下钱”，咱们能不能来个双修，看能不能“穷得就剩下钱，富得全是文化”。
古典艺术
逼真的古希腊艺术：高超的写实
古板的拜占庭艺术：程序化艺术
严肃的哥特艺术：内卷啊，万物皆可卷
浓郁的理念美：从追求眼睛所见的真实到理念美
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精致的洛可可：艳情香色的贪欢
宏大的学院派：权利与艺术的结合
反理性的浪漫主义：不为谁而作，崇尚表达内心的强烈情感
不加美化的现实主义：看见什么就是什么，如实反映时代风俗
现代艺术
深耕色彩的印象派：眼睛瞬间所见的真实
拼像素的新印象主义：通过精密的计算，用不同颜色的像素小点来绘画
犹抱琵琶半遮面的象征主义：从唯物到唯心，在客观世界寻找象征，让美可测量
不野兽的野兽派：为了好看，色彩的彻底自由
结构化的立体主义：消解传统，把人体画成几何形状
意志至上的表现主义：老娘我愿意，看画的你又是如何？
眷恋故乡的巴黎画派：画中人亦即梦中人，梦是黑白的，画是彩色的。做做梦，看看画，不亦乐乎？
暴力的未来主义：对旧艺术的厌弃和对机器和速度的崇拜，让立体主义动起来
偏执的至上主义：反逻辑和理性，画个方块，就敢跟你谈人生、谈理想
三维展示的构成主义：强调往装置展、设计发展，参与社会改造，解决实际问题
无厘头的达达主义：砸烂一切已有规则，随机吧，达达是这个，达达是那个，达达是狗屎
无意识的超现实主义：半梦半醒半浮生，半醉半醒半微醺
当代艺术
急于求成的抽象表现主义：“抽象”不再指向通神，“表现主义”也不再知性，而仅仅是字面意思上的
让艺术消融的波普艺术：如果你实在找不到工作，那你不妨声称自己是个艺术家。毕竟，没人能证明你不是
艺术演变的动力：艺术家与知识分子的权利争夺
