科幻场景描绘包括了人文，环境，历史变迁，科技发展力，气候等多维度的展现。比如一个极为先进的科幻基地，或者说设施与场景。可以是非常空荡和寂静的，也可以是非常热闹，川流不息。至于川流不息的是各种全息投影和光效，开着飞车的人群车流，还是全自动流水线和运输无人机，需要经过多维度的考量。
科幻中的科学并没有任何局限
在场景上显得更为复杂
优秀的超现实场面
不仅能够给予读者真实的体验
更能给予读者美学的享受
小编这次总结了各路大神
对于科幻生物的设计想法和思路
一起来看看吧
史诗级太空战场景
当你创作一个插图前，最好先构思主题或故事情节。在这里，我将与你分享我完成一个太空战插图的整个工作流程。整个过程都建立在我最初的想法上，设计一个独一无二的太空战舰，其中也包含了大大小小的护卫舰、大型拦截驱逐舰、航空母舰和战斗巡洋舰等。我所写的故事涉及到一场突袭战，一支规模较小的舰队对位于星云附近的太空采矿设施展开突袭。考虑到这一概念，所有的运输装置应该设计有重型装甲镀层或者有足够的防御设备。我将这两支部队做出明显的区分，每一支队伍都有不同的特点。主要的防御装备是设计略显笨重的重装装甲，可以发射红色激光。
出了多种气氛图之后，我选择了三个最能代表整个主题气氛的缩略图。展开画布并调整到1800像素宽，然后将空间站的图像填满整个画布。随后开始将设计草图和气氛元素融入构图中，调整后保留一个关键图层。当将草图或线条艺术融入数字创作的工作流程时，线条的质量是至关重要的。尽量清理和完善边缘，然后将草图单独粘贴到一个新的透明层上。复制这个，并设置上面的副本为正片叠底，锁定透明度去完善线条。我发现制作一个相对令人信服的3D外观最简单的方法是在较浅的灰色中填充一个深的中性灰色，立体感会增强。
两股势力中的英雄舰是插画的主要部分。因为细节很多，最好把它放在焦点位置。放在中间，针锋相对，以便呈现两股力量从不同方向接近对方的主舰。此外，在添加颜色之前，将图像大小调整一半(最多3600像素宽)是有必要的。肉眼看到的空间大部分是灰色的，带有不同的光点。星云的颜色取决于它们的成分:阿尔法氢(红色)，氦Il(蓝色)和氧II(绿色)。由于星云99%是气体，其中90%是氢，所以它们主要是红色的，1%蓝色和绿色元素，这取决于电离气体的数量和类型。因此，这使我们能够在艺术和准确的科学描绘之间进行权衡，准确地画出大片的红橙色，也完全可以画出纯蓝色或绿色星云。
局部的发光效果，其主要目的是将星云的颜色和种类整合到现有的图像中。复制星云到一个新的图层，设置为叠加或强光，并相应地调整不透明度。保留一份备用副本，因为我们将重复这一过程。现在，平铺整个图像，并使用柔和的调色板引入一些暗和亮，这个过程类似于画水彩画，颜色是通过多次薄洗添加的。将你的注意力均匀地分散在画布的所有部分，只在主要焦点区域绘制丰富的细节，这样你的插图就不会太格格不入。
太空中环境光很少，你在室内看到的所有图像都是数小时曝光的结果。恒星的亮度极小，所有颜色通常很难看到。那么，你如何才能正确提亮细节，并让战斗看起来更刺激呢？太空深处的一幅现实主义画作很可能是一幅漆黑的画，上面只有微小的、模糊的点，二手手机号交易平台一个宇宙飞船仅仅以缺乏光线的轮廓表现出来。科幻艺术家甚至科学艺术家都在思考如何更好地阐明这些主题。一个有用的方法是在背景中绘制一个遥远的星云，并添加局部照明，包括来自飞船面板的光，或者是激光束，甚至是爆炸。
我们现在需要处理更多的颜色和照明。在Painter中，你可以使用照明选项来添加一般的氛围和彩灯。在Photoshop中，你可以手动填充一个渐变图层，并设置为线性减淡。通过使用非常低的不透明度喷枪将细节从英雄舰中向后推到中景，模糊一些细节。我也利用这个机会为爆炸添加更多的彩色光芒，并对图像进行一些整体的调整。最好是重复这一步骤来优化所有的关键区域。
对于激光和爆炸，在Photoshop中，使用一个新的图层，按住Shift键，在笔刷模式下在画布上应用描边，使用中性的底色——我选择蓝色。接下来，将你的笔刷设置为默认的硬圆笔刷，设置为颜色减淡，直径更小，在中间刷几次，这会产生一个柱子，有一个明亮的核心。在这个图层应用自由变换工具，并调整形成大的、长的圆柱体，或者多个较小的圆柱体。重复和冲洗四周，只是不要做得太过，不然它会变得很乱。
最终调整-平铺画作，并做出适当的颜色分级(当然，根据你自己的个人喜好)。你会发现，通过使用Photoshop中的Laver选项模式，这是最容易实现的，使你可以更改而不会对底层造成任何不必要的破坏。一旦以上所有的都完成了，我只需要在现实主义和浪漫主义之间做出选择。为了比较，我把这两张图片放在一起对比。现实主义的光线图像有一个蓝色滤光片，但在其他方面要暗得多，只能看到零星的灯光和爆炸。不过我更喜欢浪漫的氛围，当你接近一幅图像时，就好像你能看到可见和不可见的全部光谱颜色。这允许加入更多的绿色和蓝色，这类似于印象派的外太空绘画风格。
构图是插图作品的关键。Gary Tonge分享了他重要的建议。创作一个有趣且吸引人的构图是画作的关键。当你花了很多时间创作的细枝大节都被观者捕捉到的时候，由那些完美融合的元素组成的画作将吸引观者。相反地，一幅构图糟糕的画作甚至会破坏优秀的画作主题，产生错误的主观感觉。许多人可能无法指出原因，但画作会使人不那么愉快，观赏效果也不佳，最终经不起推诿。
每一个强烈的构图都有一个主导对象，或者说是焦点(FP)，它为图像的其余部分提供了支点。图像中的其他一切都应该用来补充或框起这个元素。焦点可以是任何东西，远处的摩天大楼，或者俯瞰城市的摩天大楼窗台上的一个小纸杯。必须把焦点很好地安排到图画中。有几个简单的方法摆放你的焦点——三分法和黄金分割——但我不会在这里详细讨论这些，因为我喜欢超越这些规则，尝试不同的布局，同时仍然保持令人愉快的构图。构图中的其他元素应该与重点元素相协调，从而加强整体构图。斟酌不同元素的摆放会带来好处，增加最终图像的深度、平衡性和可信度。“一个场景中的所有元素看起来都属于那里”这是非常重要的。例如，确保远处的形状和结构受到它们与观众之间的任何条件的影响，或者结构和物体正确地接收光线并投射适当的阴影。如果你做对了，它会大大优化构图。如果弄错了，就会破坏整个场景。在一个复杂的构图中，通过框架来增加作品的边缘的凝聚力是很有用的，这可以帮助作品的整体轮廓进入观众的视线并吸引住他们的目光。这可以通过潜移默化地将形状带入场景中，或使用明显的轮廓来引导目光移动到最有趣的区域。
这些切线可能会对作品你的观赏造成很大的破坏，应该避免。切线是独立元素的线，它们彼此紧接，导致在交叉形状之间出现观赏问题。一个很好的例子是架空的电线直接交叉到建筑物的一个角落。向上或向下移动电线，使它们与建筑物相交，这样就可以解决这个问题，并使这部分的构图看起来更令人舒服。当决定一个作品中占主导颜色的时候，重要的是要记住通常一个作品可以是冷色调或温色调，但它不能同时是两个(除非它本质上是两个或更多的图像)。
在一幅作品中同时使用两种颜色是没有问题的，但必须有一种颜色占主导地位，即使只有一点点，就像下面的地牢绳索桥作品。二手手机号交易在创作出一个有趣的色彩组合时，色调值是一个重要的属性。理想情况下，你应该在亮、中色调和暗色调之间取得平衡，每一种色调至少使用一些。寻找三个色值；大量的一种色值、中等量的另一种色值和很少量的最后一种色值。在这三种色值之间创造一个良好的平衡，可能60%的暗，25%的中间色调和15%的光的图像，如上图中右上角的房间。
深度和视角非常重要。狭长的背景作品需要一个有条理的、可信的深度，使用特定的透视提示来吸引眼睛深入图像。这些元素可以是栅栏、铁路轨道、城市景观，甚至是一些微小的东西，像田野里的一团颜色相似的花。即使是在小尺寸的静物作品中，创造深度对保持图像的凝聚感非常有帮助，并有助于将观者的目光吸引到焦点上。最好的构图是让观者如同从作品内部观赏。粘连问题需要注意，关于切线，粘连指的是两个相接触的形状。场景中的元素必须彼此分开或重叠。粘连元素创造了一种微弱连贯的形状，分散了观者的注意力，会导致观赏时的停顿。要么确保你的体型完全重叠——要么把它们分开——请不要粘连!
一旦基本形状就位，光对我来说是作品中最重要的元素，这时需要专注于在构图中获得正确的光线。我将其分解成几个部分，解释涉及到创建有凝聚力的照明元素，由此增强构图平衡。
首先，为主要光源（最强烈的光）选择一个位置——比如太阳、窗户或路灯——这将更能使作品中的事物描绘令人信服，并使一些有趣的阴影更有效果。主光源是构图的基本部分，甚至是构图的焦点。如果运用得好，阴影可以起到很好的效果来强化主体形状，将物体融入到场景中，并为构图增加额外的框架——例如，从作品上半部分的码头结构投射到下半部分的长廊上的阴影。重要的是，阴影的很大程度上依赖于初始光源的定位。
二次光源和第三次光源是最终组成平衡的重要因素。次要光源可以简单地由主光源照亮的表面反射回来的漫射或尖锐的光，或者衰减的灯，包括路灯和汽车前灯——甚至是一个几乎和主光源一样强的光源。使用二次光源增加了细节和元素在场景中的位置。大气的深度和阴影在光源组成部分是非常重要的——在一个巨大的远景中，前景和地平线之间的空气需要变换色调对比，或者在一个较小的区域，光线通过空气中的微粒发生扩散和微妙的色彩变化（在房间里你可以看到）。光子反射也相对的增加了大气产生的漫射光，被照亮的对象周围沐浴着柔和的反射光。
场景中精心设计的材料对于保持构图平衡是很重要的。重要的是要认识到如何使用高反射或闪亮的表面吸引观者的眼睛，让他们看到作品中对应的那个区域。在这副作品中，我使用了大量的反射表面，利用它们的高冲击特性来吸引观者，而不仅仅是被飞船吸引。我还要注意确保它们不会超出焦点，而是加强焦点。另外，巧妙地使用沉闷和暗淡的纹理可以帮助创造完全不同的场景。
在一个令人悦目的作品中，使用作品中的元素吸引观者眼球是很重要的。你可以用很多方式引导视线进入作品，比如一个古老的栅栏或道路延伸到远处，或者像上图左下角的这副插画，一个红色的巨大建筑刺穿天空，从左上角移动到中央。最终的结果是，观者目光会跟着拱门转移到最后，那时他们已经看到了作品的中心。一旦观者的目光进入作品，抓住他们的注意力是很重要的。同样，在这副作品上，你可以看到沿着拱门的视线被城市所控制，景观在左边，靠近的建筑在右边。
史诗般的大的远景作品通常要么是戏剧性的，要么是非常平静的。为作品创造戏剧性的感觉需要结合一些基本的构图规则来强调投射主体的深度、比例、动态或静态。这副作品巨大的拱形结构位于观众的头顶，掠过云层，然后落到远处，以显示它与地面附近相对较小的传统摩天大楼相比有多大。构图中的平衡需要一些练习，特别是当你的焦点是一个壮观的或动态的形状来控制大部分的图像空间时。我通过使用许多较小的建筑来平衡这幅作品，在左边逐渐消失的景观和额外添加的云朵，这对在接近框架顶部的软化形状非常重要。这些元素结合在一起，使焦点与场景的其余部分保持和谐。
复杂的图像显示出高度不同的形状和大小，需要参考一些现实生活，以使观者了解一件作品主题的实际规模。在上图右边的作品中，我用了很多人物，有的近的、有的远的，来展示飞船及码头令人难以置信的规模。只要场景中有连续性，你就可以避免无休止的缩放。
创建引人注目的环境，与Mike McCain一起学习如何使用透视、深度和场景构成来创建一个引人注目的科幻环境。
我很少在脑海中没有任何想法的情况下开始作画，但更多的时候，我的脑海里至少有一个粗略的概念，在打开Photoshop之前，我知道我们想展示一些真正引人注目的风景，所以我有了这个想法，一个巨大的几英里高的墙。我们处在一个完全被围墙包围的国家的边缘，这个边界点是进出这个国家的唯一出入口。这堵墙非常古老，是世世代代慢慢建造起来的。因为这是唯一的入口，整个城市沿着城墙的顶部和侧面繁荣起来。我的目标是通过尽可能多地增加透视和细节层次，来给观众一种宏大的尺度感。首先，我从书籍和互联网上找到了很多参考资料和灵感。在这种情况下，我们寻找的图像参考必须是陈旧的、工业感和大规模城市的感觉。好的参考能让我沉浸在创作的情绪中，并在工作中激发出新的想法。
在确认了草图或气氛图之后，现在我们需要一些确认透视和结构。新建一个图层，然后打开滤镜菜单，选择Vanishing Point滤镜。画一个平面来定义墙的顶部，再次选择创建平面工具，从第一个平面的边选器点击-拖动创建一个垂直表面（墙的表面）。一旦我根据自己的喜好调整好这些，我就把另一个垂直的表面拉向地面。
在早期就使用颜色是很重要的一点。我开始一个新的图层，混合模式设置为颜色。我想让这面墙看起来破旧而粗糙，所以我使用了柔和的棕色和橙色，混合了一些粉色来形成对比，给人一种稍微陌生的感觉。保持大气透视——远处的景物会被较低的对比所饱和。图层是有用的，但是使用太多可能会失去凝聚力。因为前景飞船在空间中是明显分开的，所以我把前景飞船放在一个单独的图层上。之后给墙的表面添加了细节和纹理，并为墙创建了一个新层。这将使我能够给墙表面上色并单独渲染。我开始暗化墙壁表面的部分，在这一部分它的镀层消失了，下面的框架是可见的。
我想让船的设计与墙的扁平工业建筑形成对比，所以我保持了主船的有机造型和不对称。创建一个图层，设置颜色减淡，添加一些引擎轨迹效果。我还在单独的图层上创建了新船，以便在需要时更容易移动它们。重新审视作品组成，我缩小并再次评估我的作品。现在飞船已经确定了，场景感觉太开放了。我将在角落添加另一艘船，以保持观众的目光在作品中。
在绘画的后期阶段，我喜欢频繁地在不同的元素之间切换。这有助于让我保持专注，不会在任何一点上停留太长时间。现在我将返回到墙壁，并添加细节来进一步扩大它的规模感。我水平翻转图像，给一个新的视角，然后引入一些明亮的橙色，使用简单的自定义笔刷绘制不平整的板，给墙一个摇摇晃晃的感觉。我们已经接近目标了，但当我缩小作品时，我还是有些不满意的地方。防御盾感觉是平的，我将用一个柔和的绿色渐变来修复它。绿色给它一种闪烁的效果，并反射出地面的黄色。我也重新给部分的防御盾上色使得颜色更准确，因为过度的大气透视会引导到地面平面。地面的亮度会分散眼睛的注意力，所以我用另一个渐变调暗并降低饱和度。
地面的问题还在困扰着我。我去掉了之前添加的暗渐变，在地面上投下了一些微妙的阴影来打破亮度。回到调整图层，再次调整色阶和颜色。我现在对这幅画的平衡性更满意了。为了好玩，我在边缘的颜色减淡层上粘贴一些抽象的圆圈，以增加更多的视觉兴趣。从墙壁开始，我添加了灯光的图案，并在顶部和侧面定义了一些建筑和脚手架。我还在地面平面上放了一些光圈——类似麦田圈的感觉。
还有几个最后的调整要做。我为墙壁画了一些额外的橙色，这样墙壁的明亮橙色就不是那么线性了，并在左下方的机翼上添加了一些纹理。知道什么时候该宣布一幅画完成本身就是一种艺术形式。在这个场景中，我可以继续添加更多的细节，但不想冒险做过头。我认为我已经在细节和抽象之间做了很好的平衡，最重要的是，感觉我已经在脑海中创造了场景。我希望这个教学对描绘有趣、戏剧性的环境有所帮助。
