AI时代对程序员的设计能力提出了更高的要求。
很多人说设计模式难学，是因为已有的经典图书的文字过于晦涩，代码难以理解，类似的教材或参考资料增加了认知负荷。
为此，李一鸣（笔名“爱码叔”）老师写作了《漫画设计模式》。这本书用生动形象的漫画和故事勾勒出一个个设计模式的应用场景，再加上简单易懂的代码，认知负荷被大大降低。帮助大家轻松在设计模式之路上打怪练级！
下面，让我们跟随李一鸣老师走进《漫画设计模式》，看看这本书创作的背后为读者们做了哪些贴心的设计吧~~
2024年3月18日，我终于完成了《漫画设计模式》的第一版书稿，历时7个月。当时的我如释重负，天真地以为大功告成，只差临门一脚。但没想到又过了近半年的时间，这本书才得以和读者见面。
完成第一版书稿之后的这半年，我经历了校对修改、绘制人物表情、设计封面、绘制“设计模式之城”折页、排版、邀约推荐语等一系列的工作。全流程地参与到图书出版的过程之中，可以说是我人生中一份难得的体验。
2024年8月16日，我收到了出版社寄来的样书。看到自己的文字和漫画被印刷成出版物，心中确实十分开心和兴奋。但不知为何，这种感觉并没有刚签下出版合同时那么强烈。可能自己的心态已经被漫长的写作过程和无数次的修改磨平，此时的心情反而是水到渠成的平静。
为什么萌生写书想法？
这本书的写作始于2023年8月9日。那是盛夏的一个下午，我刚刚送完孩子们去上画画课，下楼时看了一眼微信，跳出一条添加好友的信息。点开后，发现是电子工业出版社编辑张爽老师的写作邀约。
在这之前，我已经写了8年技术博客，也曾经在慕课网写过付费专栏《Java并发编程学习宝典（漫画版）》。在收到写作邀约的前2个月，我画了10期《程序员涛哥》漫画。我已经在技术写作的道路上坚持了多年，也取得了一点小小的成绩，但“写一本技术图书”一直是我的最终追求。
张爽老师提出“希望我写一本漫画系列的技术图书”，这和我的想法不谋而合。我近年来一直在坚持写作“漫画+技术”主题的文章，也曾写出过10万+阅读量的技术文章，并且当时刚刚画了 10 期程序员漫画，对画画的信心大增。在程序员中，可能我是最会画漫画的；在画漫画的人中，我可能又是写代码最好的。为枯燥的技术加点料，说干就干！
经过简单的沟通，写一本漫画系列的技术书这件事就算定下来了。经历选题、列大纲、试写、审核、修改、选题申报……最终在2023年8月28日敲定书名——《漫画设计模式》。
为什么选择写“设计模式”？
- 这首先来源于《设计模式：可复用面向对象软件的基础》（Design Patterns: Elements of Reusable Object-Oriented Software）原作的经典，时至今日，我每次翻阅这本书，仍旧能有新的感悟。但是这本书的阅读有一定门槛，对于初学者来说存在一定难度。
- 在我看来，设计模式非常贴近现实世界的场景。人类文明经过几千年的发展，早已沉淀了太多的“模式”，而软件设计模式自然也跳不出这个大圈子。通过使用生活中的例子类比设计模式，可以大大降低学习的门槛。
- 更为重要的是，生活中的场景也非常适合创作漫画。因此，即使市面上已经有很多优秀的设计模式图书，我还是有信心写出一本独具风格的《漫画设计模式》。
为什么用“漫画”来写“设计模式”？
将时间的指针向前拨30年，我还清楚地记得爸爸带我去少年宫咨询画画课，但是由于和奥数课冲突，最终没有报名。说实话，当时我的心里非常失望，但也无可奈何。
我确实是有点画画的天赋在的。
我爷爷在年轻时，自己绘制皮影、刻窗花，即使80岁高龄还绘制了皮影人物谱。
我的父亲年轻时曾经放过电影，在这期间承担着公社宣传的工作，手绘了大量宣传幻灯片。
我小时候很喜欢看漫画，经常临摹书中人物。小学六年级时，我还模仿《七龙珠》，自己画漫画，不过画得很烂，只是为了打发漫长的假期时光罢了。后面随着学业压力加重，我画画的时间越来越少，便逐渐放弃了这个爱好。
但是，谁又能想到：在30年后，我能将专业和爱好相结合，完成这本《漫画设计模式》呢？这个世界真的很奇妙！
漫长而艰辛的创作过程
将时间的指针调回到2023年9月。此时，我正式开始了图书的创作过程。
刚接到写书邀约时的兴奋劲儿很快就过去了，写作的过程非常平淡和枯燥。要说最让我兴奋的事情，那莫过于为每种设计模式找一个生活中可类比的场景！
大多数设计模式比较好找，但有几个设计模式让我绞尽脑汁，在屋里绕了几圈也想不出来恰当的场景。但往往在最痛苦的时候，希望也就快出现了！可能脑海中突然灵光一现，就冒出一个非常契合的场景！紧接着灵感一股脑儿地全都冒了出来，我会立刻飞奔到电脑前一屁股坐下，恨不得一口气将这个设计模式写完。
状态模式的生活场景——立体车库
绘制插图和漫画，是令我非常享受的一个过程。我会把项目上、生活中的经历都画进来。比如租房、我家小区的立体车库、大学时组装电脑、餐饮加盟、需求变更审批、上线流程……甚至在参加电子工业出版社博文视点的作者大会时，节目单中有一支叫作“新帽子”的乐队，也被我借鉴到了书中，改为了“新袜子”乐队！
画画的时候，我一旦定了创意，就不再思考技术的内容，全心扑在画画这一件事上。脑子里想的是如何把人物画生动、画对透视关系、如何配色，等等。虽然画画的时间占到了写书时间的1/3，大大增加了我的负担，但也让我痛并快乐着。将技术讲明白，并且图文契合、相得益彰，这让我很有成就感。
在实际项目中，设计模式容易被不合时宜地运用，也就是我们常说的过度设计。在书中，针对“过度设计”这个难题，我会通过类似下面的插图来提醒读者。
书中各种设计模式的类图，我全部采用手绘的方式，一笔一笔地画出来，在确保可读性的同时，增加一些趣味性，让读者更容易接受。
本书采用“兔小白”和“熊小猫”对话的方式，展开讲解。在排版阶段，编辑建议将对话的人物名字改为人物头像，根据场景，呈现不同的表情。这是一个很好的主意，我立即动手绘制了“表情包”！虽然增加了大量工作，但是让对话变得生动起来。
最后说说书中的点睛之笔—— “设计模式之城” 折页。
这是计划外的产物。在完成第一稿后，编辑要进行第一轮审阅。趁着这个时间空档，我冒出了这个灵感：既然设计模式就存在于日常生活中，那么我可以用一张城市图，画出与设计模式相对应的生活场景。这样不但方便读者记忆设计模式，而且读者可以使用此图快速找到与问题相匹配的设计模式。这张图我画了两周时间，耗费了大量心血。虽然很辛苦，但是很有成就感。
对了！折页中还有彩蛋，加入了我养的龙猫以及朋友家的猫猫、狗狗们！
在这本书的写作期间，家人、朋友给了我很多支持和帮助，十分感谢你们！感谢电子工业出版社博文视点的工作人员，尤其是我的编辑张爽老师，在长达一年的合作中，给了我很多建议，给我改了很多版稿子。希望这本书不辜负这么多人付出的辛勤汗水，能够得到读者的喜爱，并切实为读者提供帮助！
